rage

La historia de Rage comienza en 1984 cuando se forma Avenger. Después de la salida de su álbum debut Prayers of Steel y un EP, Avenger cambió su nombre a Rage, entregando Reign Of Fear en 1989. Su álbum de 1992 Trapped marcó el inicio de su reconocimiento internacional. El éxito se repitió en 1993 con Missin Link, seguido de cambios en la alineación. La nueva alineación graba Lingua Mortis en 1996, siendo el primer álbum con soporte de orquesta en la escena del Metal alemán. Este material fue interpretado en vivo por primera vez a finales de verano en Kufstein, Austria. Seguido de ello, Rage, junto con la orquesta se embarcaron en tour, tocando en varios festivales europeos. Su decimotercer álbum XIII vio la luz en Marzo del '98, marcando no solo otro gran momento en la carrera de Rage, sino también un nuevo capítulo en su alineación: el siguiente álbum, Ghosts fue seguido por drásticos cambios de personal, resultando el equipo actual(el más fuerte hasta la fecha: Peavy Wagner, el ruso Victor Smolski y el norteamericano Mike Terrana. El trío consolida su formación en el festival Wacken Open Air en Agosto de 1999, presentando un impresionante álbum Welcome To The Other Side. Las siguientes entregas Unity y Soundchaser con reacciones igualmente positivas por parte tanto de la prensa como de los fans. En 2004 Rage celebró su 20 aniversario con From The Cradle To The Stage, documentando que, ninguna alineación previa de Rage había aportado la fuerza que la actual, conformada por Peavy, Smolski y Terrana. El más reciente álbum, Speak Of The Dead ha recibido críticas muy positivas y ha sido consagrado ya como una obra maestra de Rage. Actualmente Rage se encuentra de gira promocionando el ya nombrado Speak Of The Dead y para Febrero de 2007 se espera la entrega de un DVD en directo, grabado en Mayo de 2006.
El 6 de Diciembre de 2006, Peavy y Victor anunciaron que habían roto con Mike como baterista del grupo.
El 1ero de Enero de 2007, se anunció en el sitio oficial que André Hilgers sería el nuevo baterista del grupo.

Miembros
Peter "Peavy" Wagner - Bajo y Voces
Victor Smolski - Guitarra y Teclados
Andre Hilgers - Batería

anabantha

Sus orígenes se remotan al año de 1997 con un proyecto llamado Sentido Pésame. Esta alineación esta formada por Duan Marie en la voz, Vlad Landeros en los teclados, un año duró la banda con este nombre, pero nacieron canciones muy importantes como: Vampiro, Sentido Pésame, Santa Agonía, Historia de Terror, Necrofilia y muchas más.
Para 1998 la banda cambia de nombre a Transdellic (Trans = más allá; Dellos = visible) lo que uniéndolas significa más allá de lo visible. Cabe destacar en aquel tiempo la valiosa participación e inigualable amistad de "Jimmy Gallozo" (Batería). Durante este periodo la banda grabó su primer Demo llamado Llanto de Libertad.
Ya para el año 2000, la banda decide debutar con el nombre de Anabantha en el disco Tributo a Luzbel, donde interpretan la canción Déjate Ser.
Un año después componen y graban Hojas Secas, Estigmas, Ay de la Noche y Sangre entre otras. En esta etapa Vlad Landeros toma posesión de la batería. De esta alineación, nace en el 2001 su primer disco oficial, llamado Letanías Capítulo I, creada en una sola noche.
En el 2002, algunos músicos deciden salir definitivamente de la banda. Esta metamorfosis de Anabantha (Duan y Vlad) tuvo como resultado el disco titulado Sin Decir Adiós con canciones como: Talismán, Ángel de Hielo, Siniestro Corazón, Paraísos y Nocturna.
En el 2003 se comienza a escribir y grabar el demo de "Letanías Capítulo II" con canciones como: Crucifícame, Posesión, Espasmos del Veneno.
En 2004 graban su disco Demo "Acústico", con canciones como; Deja Vú, Desaparecer, El Crepúsculo, La Flor, Manantial, más algunos tributos al poeta Pablo Neruda: Poema No. 20, y Agua Sexual y al poeta maldito Lovecraft: El Ser Bajo la Luz de la Luna.
Ya en 2005 es precisamente cuando se inicia la grabación de su disco "Sin Decir Adiós" que tiene la peculiaridad de ser editado primero como un disco de promoción con 9 temas y después como un disco doble (Español e Inglés). Esta producción contiene temas como: Deja Vú, Ángel de Hielo, Talismán, Madrugadas, Desaparecer, Paraísos, entre otras; además de incluir un cover de la banda de los setentas Shocking Blue llamada Never Marry a Railroad Man (Nunca te cases con un Ferrocarrilero).
En ese mismo año editan su segunda producción en estudio "Letanías Capítulo Prohibido", que incluye temas como: El Altar de las Pasiones Desoladoras, Ay de la Noche, Sangre, Tú me Matas, Velo Negro, entre otras.
El 2006 ha sido un año de cambios y de consolidación para Anabantha. En este año se realiza un excelente trabajo con una de las disqueras más grandes y reconocidas de México Discos Denver. A partir de esta negociación se realizó una nueva grabación de un disco emblemático de Anabantha, nos referimos a "Letanías Capítulo I", en donde, además de mejorar la grabación original e incluir temas clásicos como: Vampiro, Anabantha, Santa Agonía y Déjame Ir, se incluyen dos temas inéditos: Historia de Terror y Penitencia. Igualmente se reedita la producción "Letanías Capítulo Prohibido" con 2 bonus tracks en vivo, grabados en el Zócalo Capitalino en el 2005.
En 2007 realizaron un tour por su décimo aniversario llamado "Anabantha Rompiendo el Silencio de sus Alas", con el cual pasaron por primera vez por varias ciudades de Latinoamérica en los países de México, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. También en este mismo año Anabantha sacó a relucir producciones como "Letanías Capítulo III", el CD oficial de "Llanto de Libertad", además de su última producción en esta fecha, "Letanías Capítulo II", que incluye temas como "Crucifícame", "Espasmos del veneno", "Juramentos", y un tema clásico de la corriente gótica, "Fantasma de la ópera". Anabantha ha trascendido en el ámbito musical, siendo ya conocido fuera de México. Próximamente sacará su nueva producción, titulada "Hermanos de sangre: La iniciación", donde se encuentran temas como "Brazos de huracán", "Sendero nocturno", "Bruja" y "Desesperanza", entre otros, y que son enviados por poetas de todo el país; esta producción estará viendo luz en 2008.

Duan Marie - Vocal Le gusta coleccionar anillos, pulseras (accesorios); su pasatiempo es cantar y bailar.
Información general
Origen
México, Distrito Federal
Vladimir Landeros - Batería Le gusta coleccionar discos de bandas con las que alterna.

México, Distrito Federal
Siegfried - Guitarra Le gusta coleccionar discos, plumillas y posters; sus pasatiempos es tocar la guitarra .


Origen
México, México
Daebonarch - Bajo Le gusta coleccionar Comics Raros, le gusta ir al Cine; admira a Victor Wooten. Actualmente estan en busqueda de tecladista
Oskar
Teclados

Origen
México, Distrito Federal
Oskar- Teclados Le gusta coleccionar Juegos de video; le gusta ver películas.

bustum niger

Guerreros infernales, que empuñando sus instrumentos como sus mortales armas, escupen su odio y profetizan legiones bajo el escudo del black metal y en sus oscuras letras proclaman los todos los sentimientos oscuros que el ser humano sepulcra en su interior y exaltaciones al mal. La siniestra horda del infierno , tiene sus orígenes en el oscuro puerto de Veracruz-México . Todo inicia como un proyecto mas de la oscura y retorcida mente de Oxido (guitarra) , esto fue a principios del 2003, conoce a Volkulaku ò Der Volker (bajo) a quien invita a formar un proyecto y recluta a Sitri (teclados) quien ya había formado parte de un antiguo proyecto de Oxido. Oscuras noches mas tarde , Oxido conoce a Sepulcro (voz) , quien provenía de la desintegrada banda ERZEBET (Coatzacoalcos) , y después de compartir sus maléficos planes y algunos demos de ambos, Oxido decide invitarlo al macabro clan infernal y es cuando se decide el estilo y nombre de la banda. Se empieza a trabajar (aun sin baterista) con un antiguo himno creación de Oxido dentro de su proyecto ANIMA CRUENTA y se le dan nuevos matices y empieza la creación de temas propios de la horda , Oxido invita a Enigma(2a. guitarra) y en septiembre de ese año, Enigma conoce a Mayhim (batería) y la legión satánica queda fundamentada. Para el mes de noviembre Enigma se despide de la horda y a finales de ese mes obtienen su presentación en publico con 5 himnos y 5 integrantes. En marzo del 2004 graban su primer demo casero con los 5 himnos al mal y en ese mes se expulsa irrevocablemente a Der Volker, para el mes de mayo Sitri anuncia su salida y Sepulcro pone en duda su continuidad y es cuando se habla sobre la desintegración, pero se llega al acuerdo de continuar, ahora preparan nuevo material y la legión queda integrada por 3 guerreros Oxido, Sepulcro y Mayhim

slipknot

Las primeras formaciones de una banda, se hacian en el año 1992, con el centro de la banda en el baterista Shawn Crahan, el vocalista Anders Colsefini, el bajista Paul Gray, con la ayuda de dos guitarristas: Donnie Steele y Quan "Meld" Nong.
En septiembre de 1995, la banda The Pale Ones fue creada, con Crahan en batería, Colsefini en voz, Gray en el bajo y Steele en guitarra. Joey Jordison, se integro a la banda poco tiempo despues, ocupando la batería, entonces Crahan fue movido a la percusión. Crahan ya venia desde antes con la idea de tres percusionistas ya que primero quería crear un sonido tribal de gran alcance y en segundo lugar quería una pared de sonido, por esto, añadieron un segundo guitarrista, Josh "Gnar" Brainard y Colsefini fue movido a la percusión, pero seguia siendo el cantante. La banda toco su primer show bajo el nombre de Meld el 4 de diciembre de 1995 en un club llamado "Crowbar" en Des Moines. Poco despues, Jordison propuso que la banda se llamase Slipknot eventualmente despues que una canción de su demo Mate.Feed.Kill.Repeat tuviera el mismo nombre. La banda comienza a experimentar con su imagen, usando maquillaje grotesco para terminar usando mascaras. Hasta este punto, la banda se mantuvo apartada de las presentaciones y sin promocion, debido a su deseo de esperar hasta que su música este completamente desarollada.
Con mucho material listo, la banda comenzo a grabar en un estudio local, SR Audio con Sean McMahon. En febrero de 1996, el guitarrista Steele, abandona la banda debido a sus creencias cristianas, aunque los demas miembros permitieron que se quedara, decidio irse. En su reemplazo llego Craig Jones, durante la etapa de mezcla de este nuevo proyecto. El 4 de abril, Slipknot toco su primer show en vivo, en un club de reggae en Des Moines, llamado "Safari", en el que toco la mayoria de sus primeras presentaciones. Su segundo concierto en "Safari" fue junto a Stone Sour. La banda comenzo a darse cuenta de que les hacia falta un nuevo cambio, ya que a sus grabaciones se les añadieron samplers, pero no podian hacer estos sonidos en vivo. Entonces, Jones fue movido a tiempo completo a los samplers y Mick Thomson fue integrado a la banda, en reemplazo de Jones en la guitarra. Despues sobre el conflicto sobre la mezcla y Masterización, la banda lanzo su primer demo, titulado Mate.Feed.Kill.Repeat, en Halloween el 31 de octubre de 1996.

Jim Root y Shawn Crahan durante un concierto
Con la producción de este demo, Sean McMahon comenzo a distribuirlo entre compañias discográficas y Administración de empresas, que dio como resultado que salgan al aire en las radios locales y ganar un lugar en el Dotfest. Slipknot volvio a entrar al estudio para grabar nuevo material, que exigio mas melodias vocales. Como resultado, Corey Taylor fue traido desde la banda Stone Sour, entonces Colsefini fue trasladado a la percusión y los coros.[Mientras experimentaban con su nuevo vocalista, la banda continuo dando shows en el club "Safari", durante una, Colsefini sorprendio a los fans y a la banda, anunciando que dejaria la banda. Entonces la percusión fue ocupada por Greg "Cuddles" Welts, que fue el unico y primer miembro en ser expulsado por perezoso. Chris Fehn reemplazo a Welts en la percusión. Hacia finales de 1997, a los miembros se les fueron asignados un número individual y se comenzo a usar un uniforme protector en sus presentaciones.

Fundada en 1991 comenzó como una banda de Death Metal, período durante el cual graban los demos Introduction (1992) y Progressive (1994). Posteriormente, Asis Nasseri, líder y compositor de la banda, además de guitarrista, vocalista y percusionista clasico, decide evolucionar, y siendo ya una agrupación de 16 músicos, lanzan el álbum And Thou Shalt Trust... The Seer, basado en la vida y obra de Michel de Nostredame, en los días de la peste negra.
En el año 2000, con 21 integrantes y un estilo claramente definido, es lanzado Awaking the Centuries, que conserva la temática del disco anterior, y cuya gira concluyó con la producción de Awaking The Gods, concierto grabado en México.
Para el año 2004 la banda saca a la venta el álbum Eppur Si Muove, inspirado en la vida de Galileo Galilei y su situación tras apoyar el modelo heliocéntrico.
El 26 de junio de 2007, en el sitio oficial de Drakkar Records, se declaró que la salida de Tales of Ithiria, el nuevo disco de la banda, sería retrasada hasta nuevo aviso, probablemente en el presente año 2008.

Miembros actuales [editar]
Asis Nasseri (1991-presente) - Voz y Guitarra
Luz Marsen (1991-presente) - Batería y Percusión
Sussane Ehlers - Soprano
Veronika Kramheller - Soprano
Claudio Quarta - Guitarra
Hans Wolf - Piano, Clavecín y Teclado
Fiffi Fuhrmann - Tenor y Cromorno
Andreas Peschke – Flauta
Florian Bartl - Oboe y Corno inglés
Steffi Hertz - Viola
Johannes Schleiermacher Violonchelo
Ivica Kramheller - Contrabajo

turisas

¿Quiénes son estos tipos que en las fotos promocionales parecen unos bárbaros salvajes? Pues son los músicos de la banda finlandesa Turisas que acaban de lanzar su nuevo disco The Varangian Way, la continuación de Battle Metal, su sorprendente álbum de debut. Es un trabajo conceptual de heavy metal épico con un componente importante de folk.
Narra la historia de los varegos y la ruta que seguían desde el norte de Europa, a orillas del Báltico, hacia Novgorod y Kiev, y aún más allá hacia Constantinopla, a traves de los caudalosos ríos que surcan el centro del continente como el Dnieper. El recorrido de este camino, de esta ruta iniciática de norte a sur, lo sintetizan en ocho temas de minutaje generoso que abruman por su severidad y por el tratamiento épico de la historia.
To Holmgard and beyond es el tema emblema del álbum donde todos los elementos del sonido Turisas: ese comienzo de marcha triunfal, el sonido épico, los coros perfectos, los arreglos orquestales. El acordeón del inicio de A portage to the unknown parece sacado de una canción de los húngaros Muszikás y el recitado acompañado de esos coros parece una saga medieval llamando a recorrer ese camino desconocido.
En Cursed be iron Turisas se convierte en una banda de deathmetal melódico a lo In Flames de Whoracle pero con varios pasajes de canción goliarda. Después en Fields of gold vuelven a lo épico del tema de apertura, cambiando después al registro folkie tabernario y festivo de influencia balcánica en In the court of Jarisfield, un corte llevado por un violín demoníaco.
De nuevo, un cambio de registro y en Five hundred and one las voces se hacen feroces y los teclados les sitúan en los parámetros del metal progresivo. La recta final llega con The Dnieper rapids, donde se ponen en la piel de unos Rhapsody nórdicos, con unos coros inmaculados, incluyendo voces femeninas, pero con mayor variedad tímbrica y estilística. Finalmente, Miklagard overture con sus ocho minutos es una síntesis del álbum y un ejercicio de la versatilidad de la banda.

Cradle Of Filth

Cradle Of Filth solo puede ser descrito como un black gothic romantic metal. Grandiosas guitarras, un impresionante bajo, una espectacular batería y teclados acompañados de un poder diabólico en la voz, que se alterna con coros de voces femeninas. Todo esto junto forma una única, majestuosa y suprema atmósfera obscura e inspirados en la poesía gótica y las películas de terror, Cradle Of Filth definen su propia obra como mensajes de amor y odio.
Cradle Of Filthfue formada en el verano de 1991 con Dani (vocal), Paul Ryan (guitarra), John Richard (bajo), Ben Ryan (teclados) y Darrem (batería). Dani escogió el nombre de Cradle Of Filth desde sus años de escuela. En 1992 hicieron su primer demo titulado Invoking the Unclean.
Grabaron Orgiastic Pleasures con la unióde Robin en la guitarra. Poco después Robin dejo la banda, pero fue recuperado por el grupo para que regresara como bajista cuando John se fue y Paul Allender remplazó a Paul Ryan en la guitarra.
En diciembre de 1993, Cradle Of Filth lanzó Total Fucking Darkness. Dani describió esto como "la única demo importante que hicimos". Entonces Cradle Of Filth firmó con Cacophonous Records y Darren dejó el grupo siendo reemplazado por Nicholas.
Su primer álbum con Cacophonous Records fue The Principle of Evil Made Flesh que salió en abril de 1994. Poco después, los hermanos Paul y Benjamin Ryan bajaron su rendimiento en el grupo por problemas "personales" y fueron obligados a dejar la banda.
Stuart (guitarra), Brian (guitarra) y Damien (teclados), llenaron el vacío que había quedado en la banda, pero Brian se vio envuelto en un trágico accidente automovilístico y tuvo que viajar a Berlín para un operación seria en su pierna. Fue por aquellas época cuando grabaron Vempire Or Dark Faerytales in Phallustein.
Cradle Of Filth firmó entonces con Music for Nations y prepararon su próximo álbum, Dusk and her Embraze vio la luz el ida 18 de Noviembre de 1996.
En 1998 sale su álbum Cruelty And The Beast, el cual supuso su gran salto a nivel internacionaly por el cual han cosechado sus mayores éxitos y son conocidos en la actualidad como uno de los pilares del black metal a nivel mundial. Se trata de un album temático en el que se relata, bajo una libre interpretacion, la tortuosa vida de
En 1999 sale From The Cradle To Enslave y un vídeo promocional llamado PanDaemonAeon, además, ofrencen via Internet la posibilidad de disfrutar (previo pago) de la película Cradle Of Fear, disponible en No obstante, todas estas ediciones no tuvieron un gran éxito y pasarón practicamente inadvertidas para la gran mayoria de los seguidores del grupo.
Sin embargo cuando muchos creían que el grupo estaba comenzando su declive, nos sorprendieron el día de Halloween del 2000 con su trabajo Midiancon el que volvieron a recuperar su antiguo sonido y demostraron una vez más que en ningún caso estaban acabados. Aprovechando el tirón de este lanzamiento realizaron una gira por casi toda Europa con un exito realmente cuestionable (ver la sección conciertos para más referencias).
Cuando todos pensaban con un nuevo largo silencio, el grupo nos sorprendió en el mes de Junio del 2001 con Bitter Suites To Succubi, un estupendo trabajo con seis nuevos temas de altisima calidad, tres reediciones de los mejores trabajos de su primer disco que ganan muchísimo con respecto a sus versiones originales, y por último una versión al más puro estilo "Cradle". Un trabajo muy completo que cubre las espectativas de cualquier amante de la buena música.

system of a down

System of a Down (también conocido como System o de forma más abreviada, SOAD) es una banda de metal alternativo, de ascendencia armenia, formada en Los Ángeles, en el año 1995. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre "System of a Down" inspirados por el poema Victims of a Down escrito por el guitarrista Daron Malakian. Son famosos por realizar canciones con líricas que mantienen una ideología en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra, la pornografía, el dominio del dinero sobre la sociedad, las diferencias sociales, físicas e ideológicas de cada ser humano, la intolerancia, la discriminación; entre otros, de los principales temas en los que ésta banda se muestra en contra.
Está compuesta por Serj Tankian (voz/teclado/ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).
En sus cinco discos editados hasta la fecha, System of a Down usa una amplia gama de instrumentos, incluyendo guitarras eléctricas barítonas y hasta una botella vacía sirve de instrumento (en el tema Science, del Toxicity), mandolinas eléctricas, cítaras, guitarras clásicas de 12 cuerdas, y otros instrumentos de Asia. Sus más notables influencias provienen de las bandas que empezaron con el rock alternativo. También tuvieron influencias de géneros como el heavy metal, jazz fusion, folk, hard rock, rock psicodélico, funk, rock clásico, blues e industrial. Además tienen influencias políticas que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social y el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde el lanzamiento de su primer álbum (en 1998) buenos resultados tanto del público, que hizo de System of a Down un disco de platino, como de una parte de la crítica musical. Fue elegida mejor banda alternativa de rock del año 2005 en los MTV Europe Music Awards celebrados en Lisboa.
Según la revista digital chilena PurMusik, se estima que System of a Down ha vendido alrededor de 15 millones de copias.

tierra santa

Los orígenes de la banda datan de 1991, cuando con el nombre de Privacy dan los primeros pasos por su Logroño natal. Pero los inicios fueron duros, debido a lo poco propicia que una región como La Rioja era para un grupo de rock, dada la escasez de salas y medios. En 1993 graban su primera maketa, si bien no sería hasta 1997 cuando nace realmente Tierra Santa, con Angel, voz y guitarra (además de letrista), Arturo, guitarra y coros, Roberto, bajo y coros, Iñaki, batería, y Tomy a los teclados (después le sustituiría Oscar). En Enero de 1998 deciden editar, por el camino de la autoproducción, el que supondrá su álbum debut, Medieval, un disco de claro heavy metal que les permite difundir su nombre a nivel nacional. Tras ser finalistas del Imagina-Rock de Navarra-La Rioja, el grupo telonea a Avalanch en su gira nacional de Abril de 1998, lo que les permite recorrer diferentes puntos del territorio. El interés que despiertan es tal, que son llamados a telonear al propio DIO en sus conciertos por el estado de Octubre del mismo año.
El potencial de la banda no pasa por alto para los ojos de Locomotive, que les ficha para grabar a principios de 1999 su segundo disco, Legendario. La temática del mismo, de nuevo, se basa en relatos épicos y medievales, que unido a su heavy metal, clásico pero a la vez renovado en su sonido, consiguen despertar definitivamente la atención de un público rockero que observa como, a la par del renacer del heavy metal en Europa, en nuestro país también salen bandas capaces de plantar cara a cualquiera. En el mes de Abril, coincidiendo con la publicación de Legendario, la banda se embarca en una amplia gira por todo el estado, incluyendo importantes festivales donde demuestran el poderío de su demoledor directo, con temas de la talla de Séptima Estrella o Atlántida. A mediados de año participan en el álbum homenaje a Iron Maiden junto a otras bandas nacionales, siendo su versión de Flight Of The Icarus una de las más destacadas del mismo. La repercusión de la banda permite a la compañía, en Octubre de 1999, reeditar una versión remasterizada de su primer álbum, mientras el interés por Tierra Santa va más allá de nuestras fronteras, haciéndose eco en diferentes medios especializados, principalmente de Europa, además de América. Esto permite que sus dos discos se distribuyan por diversos países de ambos continentes, además de Japón. El cierre de la gira, a principios del 2000, tiene lugar en su propia tierra, bajo el marco del Actual 2000, en un concierto apoteósico.

dragonforce

Formada el año 2001 a partir de los remanentes de una banda de Power Metal llamada Demoniac y de otras agrupaciones, tomaron en un principio el nombre de "DragonHeart" en el 1999, que tuvieron que cambiar posteriormente debido a la existencia de de una banda brasileña llamada de la misma manera y que también tocaba Power Metal formada en el año de 1997.
Bajo el nombre de DragonHeart sólo sacaron un Demo llamado Valley of the Damned que un tiempo después, ya bajo el nombre de Dragonforce, sacaron como disco completo. Este demo fue publicado en una página de Internet donde se convirtieron en éxito rotundo captando la atención inmediata de Noise Record.
Han tocado en compañía de bandas como Distorción, a quienes les cancelaron en su gira 2006 en {{Finlandia]], donde fueron teloneros de Stratovarius junto con Metal Church, por acusaciones de satanismo. Esto mismo les sucedió a DragonForce en Italia. se espera que hagan un disco de heavy thrash juntos.
Este grupo se diferencia de las otras bandas de Power Metal por la velocidad de sus temas, sus solos rápidos, la influencia de los sonidos del teclado (semejantes a los videojuegos antiguos) y el uso del blast beat en la batería, lo que le da un sello inconfundible a esta banda.
La voz de ZP Theart es perfecta para el estilo que maneja la banda y así logran un power metal único que sobrepasa muchas fronteras.
Comenzaron con su gira por Rusia el 2007, luego en Norteamerica. Dragonforce ha demostrado ser una banda consagrada al metal, cosa que es muy favorable para ellos ya que prometen algo nuevo y contemporáneo. Su último disco, Inhuman Rampage, obtuvo muy buen recibimiento por sus seguidores, en marzo se publica la edición especial de este disco con un dvd. El sencillo Through the Fire and Flames aparece en el videojuego Guitar Hero III como un tema jugable, quizá el más difícil y larga de la serie entera de Guitar Hero

En medio de grupos de todo tipo de Metal nacimos el 10 de enero del año 2008...guiados por voces, agudos, guturales y solos armoniosos.Entre reglas de honor y caballerosidad, regidos por la música para cumplir nuestro cometido: darnos a conocer, ser mejores.Unidos bajo el manto del lenguaje mundial, la música.Cinco guerreros librando batallas en cada escenario y con cada cover...Ensayando en Xtravaganza, y como en el medioevo se hacen llamar:Goorgendag (Santiago Ocampo) - Voz.
Carolina López - Voz femenina.Murmur (Esteban Rodriguez) - Voz corista.Markkuse (Juanes Gil) - Guitarra solista y coros.Ammras (Alex Maldonado) - Guitarra ritmica 1.Azrael (Juan Carlos García) - Guitarra ritmica 2.Lidgar (Camilo López) - Bajo.Strudmich (Daniel Upegui) - Batería y coros.
"Todos unidos cantando, luchando y muriendo.""Es la victoria o la muerte"

hammerfall

Con la mentalidad que las cuatro líneas anteriores expresan, a fines de 1997 el mundo supo de la existencia de un quinteto sueco, que con su álbum "Glory To The Brave" llegaría a ser una revelación en la escena Heavy/Power europea. El poder épico y guerrero de este joven quinteto prometía, pues se vislumbraba que la banda llegaría a ser uno de los más grandes estandartes del True Metal con el paso de los años. Y ya estamos a fines del 2002, con esta banda aprestándose a lanzar su cuarto LP, confirmando las expectativas que hace cinco años nos generamos. El poder de HammerFall, como veremos, está más vigente que nunca.

Para conocer más de la historia de esta banda sueca, debemos remontarnos hacia el año 1993, donde el guitarrista Oscar Dronjak deja su banda Ceremonial Oath -de tendencias claramente más death metal-, para involucrarse en una aventura insospechada para esa época: una banda de heavy metal. El nombre surgió de inmediato. HammerFall sería el nombre de esta nueva aventura. Muy pronto se contacta con su amigo Jesper Strömblad para el trabajo en las guitarras. Jesper acepta, pero sin dejar sus trabajos en sus bandas Crystal Age y los incipientes y posteriormente famosísimos In Flames. Así, enrolaron músicos que también tenían sus proyectos paralelos. Nos referimos a los líderes de una de las bandas más importantes de la nueva hornada del Death Metal de Gotemburgo, Niklas Sundin, en las guitarras y Mikael Stanne en la voz, ambos integrantes de Dark Tranquillity, además de Johan Larsson. El primer corte que esta incipiente banda logra crear, es el ya clásico Steel Meets Steel.

Estábamos en presencia de una banda que ensayaba poco, ya que los proyectos de los músicos lo impedían. Cabe recordar que estamos en presencia de una Suecia que no se caracterizaba, precisamente por sus bandas heavy metal, sino que de la escena death metal de Gotemburgo, lo que no les impidió participar en algunos concursos de bandas de rock. El principal concurso en Suecia era el "Rockslaget". El tiempo pasaba y Niklas y Johan decidieron permanecer en sus bandas y dejar HammerFall, siendo reemplazados por Glenn Ljungström (In Flames) y Fredrik Larsson (Crystal Age). En esta competencia además del ya nombrado Steel Meets Steel, la banda realizó HammerFall y el clásico de los daneses Pretty Maids "Red, Hot and Ready".

Ya en las semifinales del Rockslaget, en 1996, la banda sorprendió con el ya clásico y reconocido Steel Meets Steel, su nueva Unchained y el himno de himnos, Breaking the Law, clásico de Judas Priest. Pero no había tiempo para celebrar. Su vocalista Mikael Stanne decidía dedicarse en un 100% a Dark Tranquility, y no iba a estar disponible para las finales de la competición. Había que encontrar un reemplazante lo antes posible, y es en ese momento donde emerge otra piedra angular de la banda. Joacim Cans fue uno de quienes ensayaron con la banda, y luego de un par de llamadas, la banda señala que era él quien tenía el puesto, puesto que los ensayos habían resultado un éxito y la voz de Joacim encajaba perfectamente con lo que la banda necesitaba. A pesar de esto, HammerFall no logró llegar a las finales, pero dos temas fueron registrados en video, los cuales fueron enviados a Roel van Reijmersdal, dueño del sello holandés "Vic Records", quien quedó impresionado por la calidad de la banda. Ante ello, la firma de un contrato no se hizo esperar, y HammerFall pudo al fin dedicarse exclusivamente a la composición y arreglo de temas.

mago de oz

Mägo de Oz es un grupo español de música Folk Metal con influencia celta formado en mayo de 1989 por el batería Txus. El nombre resulta de añadir el llamado umlaut del heavy metal a "El Mago de Oz", novela infantil del estadounidense Lyman Frank Baum.La banda se fundó en mayo de 1989 por Txus, quien poco a poco fue reclutando al resto de los miembros de la banda, hasta lograr una primera formación estable que duraría desde 1992 hasta 1995. Sus componentes fueron:Txus: Batería, segunda voz y compositor (Líder del grupo)Mohamed: ViolínCharlie: Guitarra solistaChema: Guitarra rítmicaSalva: BajoJuanma: Voz y segunda bateríaGrabaron varias maquetas: "Y qué más Da" (1989), "Canción de Cuna para un Bohemio", y una tercera maqueta en 1992. Su música estaba abierta a gran cantidad de estilos e influencias, pero basando todo su potencial musical en el folk rock y la música celta, consiguiendo un estilo original, como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados.En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista decidió dejar el grupo. En su lugar entró Carlitos. Tras dos grabaciones y la expulsión de Charlie y la reentrada de Chema en su lugar, lanzaron su primer CD en 1994, producido por Txus y Alberto Plaza bajo el nombre de "Mägo de Oz". Este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo. En ese momento Mägo de Oz tuvo una de sus épocas más difíciles con el abandono (ya definitivo) de Chema y Juanma. En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: Entra José en sustitución de Juanma, y Frank en sustitución de Chema:Txus: Batería, coros y compositor (Líder del grupo)Mohamed: Violín y corosCarlitos: Guitarra solista y corosFrank: Guitarra rítmica, acústica y corosSalva: Bajo y corosJosé Andrëa: Voz, teclados y coros